Itinéraire

"Itinéraire", a-t-on déjà dit (dès 1970) - et ce terme est aujourd'hui à comprendre comme désignant une trajectoire dont l'activité signifiante ne se révèle que progressivement, et une rare obstination à déjouer les pièges de l'étiquetage et de la réduction théoricienne. (...)
Alocco est sorti du cul-de-sac que constituait le travail exclusif sur le support, et il a pu accéder à une pratique transformationnelle. Dans ses successifs compagnonnages (...) s'affirme une curiosité, une ouverture à des questionnements trop diversifiés pour s'inscrire dans un raidissement théorique. Lorsqu'Alocco théorise, c'est donc "ailleurs" que dans les cases prévues, parce qu'il a cette capacité enviable (même si peu payante) de déceler très vite les lacunes (les dénégations) de toute théorie momentanément dominante.

Gérard Durozoi
Présenter "Vingt ans de travail"...
Catalogue Alocco, Trois cents fragments du Patchwork
Galerie Alexandre de La Salle,
Saint Paul

ALOCCO (Marcel) réside et travaille à Nice (France), où il est né le 8 février 1937. Après des études de Lettres Modernes à l'Université d'Aix-en-Provence, il revient à la pratique des arts plastiques par la médiation de l'écriture et participe activement à l'Ecole de Nice : d'abord avec Fluxus, puis de 1966 à 1970 dans la création de l'esthétique Supports-Surfaces. Dans l'esprit Fluxus il produit des œuvres (Bandes-Objets, Le Tiroir aux Vieilleries) employant des matériaux divers, puis en 1967/68 travaille sur des draps de lit la transformation des formes confrontées aux conditions d'application, tout en expérimentant avec L'idéogrammaire le rapport textes-formes dans la peinture. Pour lui l'image est l'une des composantes fondamentales de la peinture car quoi qu'on fasse, "Toute peinture fait image" écrit-il.

À partir de 1973, il élabore ses Fragments de La Peinture en Patchwork: le tissu est peint, puis déchiré, remonté par couture ou tricotage, traitant en un même processus les couleurs, figures et supports liés, donnant ainsi pleinement sa spécificité au travail plastique. Le détissage de la toile peinte intervient, à partir de 1980, comme moyen de transformation de l'image par le déplacement de fragments de support-couleur La technique la plus élémentaire du patchwork, introduisant une dialectique continu-discontinu, y est annexée comme outil d'ouverture pour la création, ainsi que le souligne Michel Butor: ..."on a chez toi tout un travail sur le déchirage du tissu. Ni découpure ni déchirure. Car il n'y a ni ciseaux ni accrocs.(...) La toile est libre chez toi autrement que chez les autres peintres, avec ses bords déchiquetés, frangés, qui la font communiquer avec l'extérieur". (Catalogue Alocco, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice, 1993).

L'exploration des origines (et des techniques archaïques) ont conduit Marcel Alocco à s'intéresser (selon une hypothèse de S.Freud) à l'invention du tissage à partir des cheveux de femmes. De février 1995 à fin 1999, il interroge la peinture avec le support-couleur cheveu, développant de fines miniatures de tissages élémentaires. En décembre 1999, il décide arbitrairement d'arrêter son travail de plasticien, et se consacre davantage à l'écriture, et travaux pour livres de bibliophilie. En décembre 2003, reprise du travail plastique avec diverses études de tissage sur l'image en ikat, puis il aborde encore une fois le problème de l'origine dans un travail à partir des premiers dessins d'enfants (" Mes Enfances ") d'abord sur papier, puis toile et enfin en dé-tissage.

Parallèlement, il a créé et dirigé de 1962 à 1966 la revue "Identités", (Réédition en portofolio par les éditions de L'Ormaie ne 1998) et en 1967-68 "Open", et publié des poèmes, des essais, et des romans.

Marcel Alocco
lives and works in Nice, where he has born on the 8th February 1937.

After doing a degree in French Litterature at the University of Aix-en-Provence, where his professors included Claude Pichois, Georges Duby, Raymond Jean, Georges Mounin, he returned to the practice of plastic art in the form of writing and an active participation in l'Ecole de Nice: firstly with the Fluxus movement, then betwen 1966 and 1970, in the creation of the aesthetic Supports-Surfaces.

During the first period, in the spirit of Fluxus, he produced works from a number of divers materials, then in 1967/68 he started working with bed sheets, and the transformation of forms confronted with the conditions of application, all whilst experimenting with " l'idéogrammaire " (the text-form relationship within a painting). For Alocco, the image is one of the fundamental components of the painting, and as he wrote " Toute peinture fait image " ie " every painting makes an image ".

From 1973 onwards, he elaborated his Fragments from Patchwork Painting: the material is painted, then torn, and finally put back toghether either by sewing or knitting. The colours, figures and linked supports are treated by same process, which fully marks his unique style in this domain. From 1980, the délicate unweaving of certain threads on the painted canvas intervened as a way of shifting the medium and the colour, and thus transforming the image.

Patchwork Painting is primarily painting. The most elementary technique in patchwork is the introduction of a continuous-discontinuous dialectic. It is seen as an opening tool for creation, as underlined by Michel Butor: " All your work is based on the tearing of the material. Neither the pieces taken out, nor the torn. There are neither scissors nor rips. The canvas is free to you in a different style to other painters, with the adges torn to shreds and fringed, which makes it communicate with the esterior ". (Catalogue Alocco, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice 1993).

Exploration of the origines (and the archaic techniques) drove Marcel Alocco to his interest in the invention of weaving (according to the hypothesis of S. Freud) with womens hair. Since February 1995 he has examined painting with the colour medium of hair, developping fine miniatures of elementary weavings.

Parallel to this, Marcel Alocco took to the work of writing, between 1962 and 1965 conducting the review " Identités " and in 1967/68 " Open ". Amongst his publications, " Au présent dans le texte " novel'(PJ Oswald, Paris 1969), poems, essays, numerous articles, many to be found in " Des Ecritures en Patchwork " (Z'éditions, Nice 1987). More recently, he has published " Fragmentaires " (Editions Voix-Richard Meier, Montigny-les Metz, 1995), " Introduction à L'Ecole de Nice " (Editions Demaistre, Nice 1995), " Fragments d'un Cahier d'Atelier " (" Energia, recherches doctorales " n°3 Paris 1997) and " La promenade niçoise " ( Ed. L'Ormaie, Vence, 1999) (1999) "La Musique de la vie " (2002) (Ed. L'Ormaie, Vence), "Poèmes cyniques" (Gestes gratuits, Nice 2004), "Laerte ou la confusion des temps" (L'Amourier 2002) " … d'un âge sans mémoire" (L'Amourier 2007), " Poèmes du siècle XXI " ill. Michèle Brondello, Ed. La Diane Française, Nice 2008, "Paroles en travail " (Performarts, col. Gestes Gratuits 2009).

Marcel Alocco

Lebt und arbeitet in Nizza, wo er am 8, Februar 1937 geboren ist.
Er studierte Literatur an der Universität Aix-en-Provence bei den Professoren Claude Pichois, Georges Duby, Raymond Jean und Georges Mounin. Danach wendete er sich der bildenden Kunst zu durch die Mediation der Schrift, wird aktives Mitglied der Ecole de Nice: Zunächst mit Fluxus, dann von 1966-1970 in der Shöpfung der Ästhetik Support-Surface (Träger-Fläche).
In der ersten Periode produziert er im Geist von Fluxus Werke unter Verwendung verschiedener Materialen. 1967-68 verwendet er Bettücher, um Formen in Konfrontation mit der Realisierung zu verwandeln. Gleichzeitig experimentiert er mit der "Ideogrammaire", dem Verhältnis Texte-Formen in der Malerei. Für ihn ist das Bild eine fundamentale Komponente der Malerei. Er schreibt : "Toute peinture fait image" (Jedes Malen prodeuziert ein Bilt).
Ab 1973 fertigt er "Fragments de la peinture en Patchwork" (Fragment der Patchwork-Malerei): Der Stoff wird bemalt, dann zerrissen und weider dirch Nähen oder Stricken zusammengesetzt. Hierbei erarbeitet er in einem Arbeitsgang die gebundenen Farben, die Figuren und die Träger. Dadurch erreicht die plastiche Arbeit ihre volle Eigenart. Ab 1980 findet das "détissage" (abweben" der bemalten Leinwand als Mittel der Umstellung des Trägers und der Farben, als Mittel der Transformation des Bildes statt.
Die Patchwork-Malerei ist zuerst Malerei. Dei elementarste Patcwork-Tecchnik führt eine Kontinuierliche-diskantinuierliche Dialektik ein. Sie ist ein Werkz eug zur Bereicherung der Schöpfung, wie Michel Butor es mit den Worten unterstreicht: "Man hat bei Dir eine ganze Arbeit über das Trennen des Stoffes. Weder Zerschneiden noch Zerreissen. Denn es gibt, anders als bei den anderen Malern, weder Schere noch Riss(...) Bei Dir ist die Leinvand frei mit ihren ausgezackten und ausgefranzten Rändern, die sie mit der Aussenwelt kommunizieren lassen." (Katalog des "Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain" in Nizza, 1993).
Die Erforschung der Ursprünge (und der archaischen Techniken haben Marcel Alocco dazu geführt sich mit der Erfindung der Weberei mit Frauen haaren (nach einer Hypothese von S. Freud) zu befassen. Seit Februar 1995 erforscht er die Malerei mit dem Haar, das gleichzeitig Träger und Farbe ist, und entwicklet feine Miniaturen von Elementar-Webereien.
Parallel dazu war Marcel Alocco schrifstellerisch tätig. Er leitette von 1962 bis 1965 die Zeitschrift "Identités" und 1967-68 die Zeitschift "Open". Unter anderem publizierte er den Roman "Au Présent dans le texte" (In der gegenwart im Text) Verlag J-P Oswald 1969), ferner Gedichte, Essais und zahlreiche Artikel die zum grössten Teil in "Des Ecritures en Patchwork" (Patchwork-Schriften) im Verlag Z éditions, Nizza 1987 publiziert wurden. Kürzlich publiert er "Fragmentaires" (Verlag Voix-Richard Meier, Montigny-les Metz. 1995), "Introduction à l'Ecole de Nice" Einführung in die Schule von Nizza (Verlag Demaistre, Nizza 1995) "Fragments d'un cahier d'atelier", Fragment eines Atelier Heftes.(Energeia, Recherches doctorales, N°3 Paris 1997) und "La promenade niçoise '' (1999) "La Musique de la vie " (2002) (Verlag L'Ormaie, Vence), "Poèmes cyniques" (Gestes gratuits, Nice 2004), "Laerte ou la confusion des temps" (L'Amourier 2002) " … d'un âge sans mémoire" (L'Amourier 2007), " Poèmes du siècle XXI " ill. Michèle Brondello, Ed. La Diane Française, Nice 2008, "Paroles en travail " (Performarts, col. Gestes Gratuits 2009).

Marcel Alocco

Viva e lavora a Nizza (Francia), dove è nato l'8 febbriao 1937. Dopo gli studi di Lettere Moderne all'Unviversità di Aix-en-Provence e in seguito a Nizza, ritorna alla pratica delle arti plastiche attraverso la mediazone della scrittura e partecipa attivamente alla Scuola di Nizza (Ecole de Nice) contribuendo al movimento Fluxus. Dal 1966 al 1970 contribuisce alla creazione dell'estetica Supports-Surfaces (o pittura analitica critica). A partire dal suo primo lavoro sull'origine, nascita del senso nel sorgere di un'espressione grafica (l'Idéogrammaire), si sviluppa a partire dal 1973 La Peinture en Patchwork, nel 1980 si aggiungono i Dé-tissages, e dal 1995 al 1999 la tessitura dei capelli.
Dopo il 2003 Alocco riprende nuavamente il problema dell'origine in un lavoro a partire dai primi disegni dell'infanzia (" Mes enfances ").
Parallelamente ha creato e diretto dal 1962 al 1965 la revista " Identités ", nel 1967-68 " Open ", e ha pobblicato numerosi componimenti poetici, scritti sul'arte et romanzi tra i quali :
" Poèmes adolescents " poesie, Millas Martin Ed. Paris 1959
" Au présent dans le texte " romanzo, P-J Oswald, Paris 1969
" Signes des temps " poesie, Echbolade Ed , Noeux 1976
" Des écritures en Patchwork " (raccolta di articoli 1965-1985) Z'éditions Nice, 1987.
" La promenade niçoise " romanzo, L'ormaie, Vence, 1999
" La musique de la vie " (tre frammenti settembre 1997-agosto 2000) L'Ormaie, Vence 2002
" Laerte, ou la confusion des temps " romanzo, L'Amourier, Coaraze 2002
" Poèmes cyniques " (Choix de textes 1961-2004) Gestes Gratuits, Nice 2004 " … d'un âge sans mémoire " racconto, l'Amourier, Coaraze 2007
" Poèmes du siècle XXI " ill. Michèle Brondello, Ed. La Diane Française, Nice 2008
" Paroles en travail " entretiens avec Alain Freixe, Ben (Vautier) George Brecht, Martin Miguel, Raphaël Monticelli, Editions Performarts, col. Geste Gratuit, Nice 2009. .