Mai: pour Environ 2, à Tours, couverture du catalogue avec un brouillage détérioration vertical. Juin: Diffusion de Lumière en devenir (trois pages polycopiées) réaction au texte de Marc Devade D'une peinture chromatique paru dans Tel Quel n°41. Seule réponse, une lettre (1er sept.1970) de Marcelin Pleynet qui contient une condamnation péremptoire et défend Devade des reproches de "dogmatisme et de terrorisme que (vous) adressez" " car: " L'essai de Marc Devade situe les problèmes propres à la spécificité picturale dans le champ d'une théorie de la connaissance matérialiste - c.à.d. comme contradiction secondaire par rapport à une contradiction principale, qui est bien évidemment la lutte des classes.(...) La référence de Devade est la dialectique matérialiste - c.à d. le matérialisme historique. " (...) votre roman. Je le trouve très intéressant dans son intention. Ces "bouts de ficelle": instantanés, souvenirs, citations, découpages textuels, réflexions qui se nouent et de dénouent tout au long du roman et en cassent l'histoire génèrent finalement un récit pluri-dimentionnel que le lecteur doit être capable d'organiser. La construction d'un tel roman est propre à miner les bases formelles, esthétiques d'un roman traditionnellement lié à l'idéologie dominante. Gervais
Jassaud Dans mon petit fichier mental, j'avais étiqueté Marcel Alocco parmi les gens intelligents et sensibles, critiques, curieux d'avant-garde. J'avais beaucoup apprécié sa revue " Identités ", une des rares à chercher authentiquement quelque chose de nouveau. Mais j'hésitais à le croire poète. Pourquoi? Comme ça bêtement. J'avais tort. Lisez " Au présent dans le texte ". Vous y trouverez une voix, de la tendresse et du souffle. On pourrait parler d'un romantisme quotidien, du lyrisme d'aujourd'hui. Pierre
Tilman Nice n'est pas la province. C'est la seule ville de France, avec Paris, où vivent des artistes conscients, comme Arman, Alocco... César
...l'oeuvre écrite représente essentiellement un moment, celui où elle s'inscrivit sur la feuille. Et puis il y a aussi le présent " collé " où l'on sent que l'auteur a voulu présenter d'autres point de vue que le sien. (...) la plupart des multiples personnages fugaces de cette " comédie humaine " ne se connaîtront pas. Ils existent logiquement dans un même temps et par rapport à un même temps et par rapport à un médiateur commun, le scripteur, leurs histoires se mêlent et esquissent l'Histoire d'une société à un moment donné, mais leurs rapports ne deviendront personnels que très occasionnellement, si le " hasard " le veut bien. Comme dans la vraie vie. Daniel
Biga 1971
Le travail sur les découpes conduit aux séries des "Rubans Sergés". Début des "Peinture", inscription d'un format restreint dans le blanc du format d'origine. Sur une " carte blanche " que lui donne Gabriel Monnet, organise au Théâtre de Nice Une semaine au présent: des spectacles et une exposition où il invite à ses côtés, Ben, Dolla, Farhi, Malaval, manifestation qu'il présente sur une page dans le journal du Centre Dramatique National Préfaces adressé aux 9000 adhérents, et pour laquelle il dessine une affiche et une carte d'abonnement. Exposition "Une semaine au présent", Théâtre de Nice, février 1971 Expositions
personnelles à Liège, "Ambichromes et découpes 1970", et à Milan: "Idéogrammaire,
livre de lecture" (1971). Mise en valeur d'un signifiant dans les rapports qu'il a avec lui-même, au hasard de détériorations successives. la notion d'espace pictural entraine ici inévitablement celle de temps: chaque toile se veut elle-même moment du signifiant, soit une étape dans l'évolution de ce signifiant. Sabine
Gowa Les auteurs sont là pour soutenir la contradiction. Pour s'expliciter. Pour convaincre. Dans tous les cas, on sourit. On siffle. On s'interroge. On ne sait pas trop par quel bout le prendre. On rigole et les enfants jouent à cachette dans l'absence de cimaises. C'est un résultat. X.
, "Malaval, Farhi, Dolla, Ben, Alocco, 1972
Juin: Exposition personnelle Peinture, Studio Ferrero, Nice. Série des "Châssis Empreints"(image sur la toile du châssis porteur). Travail sur la tension-dé-tension des tissus peints. Premiers essais, dans le prolongement des "Peinture", sur les "Images culturelles" qui vont remplacer les signes "Idéogrammes"et entrainer l'abandon de le forme-signature qu'il utilise depuis 1967. Juillet: publication de "La (Dé-)tention, Pratique du corps pictural". Textes symboliquement datés octobre71-Juillet 72. Participe à Towards a Profile of Latin American Art (parmi les invités extérieurs), exposition itinérante (1972-1974) montrée au Mexique, Colombie, Pérou, Panama, Urugay, Equateur, Pologne, Yougoslavie, Italie, Angleterre, Islande... et sera en 1975 relayée par The Seventies. Alocco , lui, s'installe narcissiquement et audacieusement, d'emblée, à un niveau et dans un état culturel limite. Sur la toile tendue, l'empreinte volontairement anthropomorphe (non pas ambiguë mais androgyne), unique mais répétée sur plusieurs autres toiles jouxtées de même format, est barrée de lignes parallèles équidistantes.(....) Ailleurs la toile est réduite à ses lignes peintes, maintenant rubans parallèles tendus sur châssis et marqués par l'empreinte unique qu'entament les interlignes (de la dimension du ruban), l'espace détoilé, vide. Alors, c'est le marquage qui est en cause, la nature de l'empreinte. Ce qu'Alocco surveille, c'est le seuil où la matière et le sujet se déçoivent et se fomentent, où la forme et couleur, où la surface peut venir signer. Michel
Vachey Car il ne faut pas oublier que tout se passe dans le vide critique le plus total. Quelques rares comptes-rendus pratiquant l'amalgame et la poussette au copain, d'un intérêt strictement publicitaire, sans plus. L'activité réelle d'échange, de critique, de collaboration se fait sur le trottoir devant la boutique de Ben, dans les ateliers, autour des revues artisanales et souvent éphémères (et au moins irrégulières) comme "0" (Zéro) et "Tout","Identités" et "Open", les tracts et les dossiers "INterVENTION", toutes entreprises de parti-pris, conçues comme des manifestes, provoquant sympathies et hostilités.... Marcel
Alocco 1973
Travail sur les "Images" séparées, puis juxtaposées sur tissus. Pour dépasser le problème de composition que posent la multiplication des images sur une surface, premiers essais de tissus mis en patchwork qui donneront les Fragments du Patchwork, "Patchwork insensé" porteur d'une iconographie disloquée. Ecrit le texte de présentation du Groupe 70 dans la catalogue de la huitiéme Biennale de Paris. En juin, dernière exposition INterVENTION, avec F.ALbertazzi, M.Alocco, Amanda, N.Cgnone, Ph. Chartron, Noël Dolla, S.Gowa, le Groupe 70, C.Massot, R.Monticelli, M.Osti. Alocco est niçois et se manifeste individuellement pour la première fois à Paris. La galerie Rencontres présente une rétrospective 1966-1972 de son travail. Une forme, une image, est sytématiquement répétée et transformée dans son rapport avec les éléments signifiants du tableau: toile, texture, tension, découpage, châssis (parfois apparent). Un des premiers à avoir travaillé dans cette voie. Art Press n°3, Mars 1973 Marcel Alocco, El deterioro de America, 1972. Cyac, Buenos Aires. Utilizazione d'une forma di arte concettuale, apparentata alla poesia concreta, per una finalità politica. Gillo
Dorfles, 1974
Dans
le cycle des Pour ou Contre, expose en mars chez Ben à Saint-Pancrace,
avec des matériaux préparés depuis 1972, une installation La Peinture
déborde, reconstitution symbolique de ce qui se peint autour de l'oeuvre
dans l'atelier. Exposition "La peinture déborde", 1974. A la demande de Gabriel Monnet, organise au Théâtre de Nice avec Philippe Chartron, un deuxième Aspects de l'Avant-Garde en France, exposition pour laquelle il sélectionne: Jean-François Bory, Louis Chacallis, Max Charvolen, Hervé Fischer, Roland Flexner, Jochen Gerz, Vivien Isnard, Michel Journiac, Jean Mazeaufroid, Serge Maccaferri, Annette Messager, Martin Miguel, Gina Pane, Pierre Pincemin, Pineau, Thenot, Georges Touzenis. A cette occasion édition d'un numéro spécial de Préfaces (N°20, avril-mai 1974) En mai, exposition à Paris, Galerie Entre, où sont principalement montrés des dessins d'"Images"constituées d'accumulations plus ou moins serrées de points au crayon. En décembre, première exposition Patchwork galerie A. de La Salle à Saint-Paul. Premiers écrits sur les Fragments du Patchwork par R. Monticelli et M.Alocco. Ainsi (comme dans les Découpes -1970- ou les Sergés -1971-) je taille dans le tissu de la peinture, textuellement: aussi bien dans cette Histoire relative - vérité à l'intérieur d'une mentalité- que dans le tissu peint qui est à la fois l'image et le modèle de cette histoire imaginaire. Le remontage, longues coutures, en est, à la lettre, insensé. Ni droite ni gauche, ni haut ni bas: on pourrait ajouter ni avant, ni après. C'est que nous sommes une culture, qui se conjugue au présent. Marcel
Alocco Oui,
le langage traverse la peinture comme la penture traverse le tissu du
langage. Après quoi, toute propédeutique achevée, il ne reste que la trace
de la couleur sur la toile, au sol, sur les doigts... Les pots vides,
les pinceaux pelés et secs..."La peinture déborde", ce n'est pas l'Atelier,
mais un certain rapport, historique, à l'atelier. Marcel
Alocco 1975
Les fils récupérés lors des déchirages des tissus peints sont conservés. Ils donneront lieu en fin d'année aux première vitrines de déchets d'atelier, dans l'esprit de "La peinture déborde". Ils seront dans les années suivantes traités en à-côtés, puis progressivement ré-introduits dans l'oeuvre même. Organise
pour la Galerie Jacques Boudin, à Nice, quelques expositions de jeunes
peintres dont Pour la peinture qui rassemble 9 artistes de même
tendance: Alocco, Bioulès, Charvolen, Dolla, Maccaferri, Mazeaufroid,
Miguel, Pincemin, Viallat. [en 1967]...On rejette la couleur, on l'emploie le moins possible et en s'en excusant, on est volontier monochrome, on peint en camaïeu, comme si c'était moins compromettant d'employer une couleur que des couleurs; et on va bientôt préférer parler de matière, de pigment... La "Belle " peinture, affublée du péjoratif "rétinienne" est bannie. J'apparais, dans ce contexte comme quelqu'un qui cherche à redonner, contre la "belle" peinture, dans une démarche très conceptualisée, donc comme "anti-peinture", mais par les moyens de la "peinture" une fonction aux couleurs. Marcel
Alocco 1976
Le Patchwork, parce qu'il ne repose ni sur la déchirure de la toile seule, ni sur le découpage de l'image, mais qu'il suppose la déchirure dans le droit fil, indistinctement, de l'oeuvre entière, unit intimement l'image et le support, ce qui est présenté et par quoi c'est présenté; je crois que c'est important; le médium devient plus nettement un élément plastique à part entière, et la forme apparaît comme instrument entre autre de la transformation. Raphaël
Monticelli Le travail récent d'Alocco se situe en marge des principales tendances qui se disputent l'actualité. Il relève à la fois de la peinture, de la réflexion artisanale, de l'action et d'une ceraine dérision sociologique. C'est sans doute à cette position inconfortable que l'oeuvre d'Alocco doit de ne pas avoir encore rencontré l'écho qu'elle mérite. François
Pluchart (Dans Signes des temps)... il utilise aussi la ponctuation d'une façon très particulière, pour la substituer aux mots et caviarder ses textes de () XXX... "? + & - qui en accentuent l'expressivité et les tirent vers un côté graphique non néglgeable. S'il est évidemment utile de réunir de tels écrits, on rêve de ce que serait leur impact s'ils étaient distribués, sous forme de tracts, avec la presse du matin... Jean-Marie
Le Sidaner 1977
Fragments du Patchwork n°45 (1975) et n° 101 (1978), exposition personnelle au Mamac de Nice (1993) Remise en place d'une orientation dans le Fragment du Patchwork en fonction d'une image dominante, empruntée à Picasso, Matisse, encre Zen... Compose la première de couverture pour le n°0 de la publication du Cria les Cahiers de L'Atelier Création, dont il va ensuite jusqu'en 1984 assurer la rédaction de 17 numéros. 1978
1979
Utilisation de la machine à coudre pour quelques pièces, technique qui n'aura guère de suite, sauf dans les coutures de papiers, principalement sur les pièces construites à partir des envois postaux. Le
fil comme fragment minimun du Patchwork: début des traitement du tissu
en dé-tissé. Deux affiches pour Les Surexposées paroles et jeu
par Françoise Laurent, Liliane Fendler et Marie-Jeanne Laurent, et une
affiche Le Pantaï dans la fête pour les activités plein-air du
Théâtre du Pantaï de J-C Bussi dans l'arrière pays niçois. In a letter Maciunas sent me in November 1975 he wrote that he considered the following people as ' Flux-people': Ben, Brecht, Friedman, G.Hendricks, Higgins, Jones, Knoles, Liss, Maciunas, Miller, Paik, Saito, Shiomi, Watts and Wada. "Allied to or sommetimes involved with Fluxus" were, according to Maciunas: Alocco, Andersen, Ay-o, Berner, Bozzi, Cale, Chick, Chiari, Filliou, Fine, Hompson, Hutchins, Hidalgo, Kirkeby, Knizak, Kutoba, Kopcke, Landsbergis, lieberman, Mekas, Moore, Mathews, Ono, Oldenbourg, Palazzoli, Patterson, Pietkiewicz, de Ridder, Reynods, Spoeeri, Tone, Vanderbeek,s Williams and La Monte Young. Harry
Ruhé Travaux qui vont contre le collage pour mettre en avant l'empreinte, produisant ainsi du sens par et dans la forme plastique elle-même. Adhérer en perdant, telles les toiles libres de 1968 (par abandon du châssis) ou la série des Brouillages Détériorations de 1969 dans laquelle le travail spécifique surgit de l'affrontement entre le fond et les formes, la pratique du peintre creusant la réflexion sur les moyens, la forme privilégiant -elle- la réflexion sur le signe culturel. Patrick
Rousseau |